中国经济样本观察·企业样本篇︱亚华湖剧院：小剧场打开大市场

新华社上海5月26日电 题：亚华湖剧院：小剧场(xiǎojùchǎng)打开大市场 新华社记者杨金志(jīnzhì)、程思琪、周杉 在上海黄浦区繁华的环人民广场地带，有一群名为“星空间”的小剧场(xiǎojùchǎng)：它们不同于传统专业(zhuānyè)剧院的高大宏伟，以“小而精”的体量藏身于各大商业楼宇(lóuyǔ)间。 如今，在音乐剧爱好者的眼中，以“星空间(kōngjiān)”为代表的小剧场演艺集聚区，正在成为无数(wúshù)年轻剧迷心中的“观剧圣地”。 “星(xīng)空间”的(de)运营方，是上海亚华湖剧院经营发展股份有限公司。经过数年时间的成长，亚华湖剧院凭借一间间“星空间”孵化出多部音乐剧(yīnyuèjù)(yīnyuèjù)佳作，不仅活跃了线下演艺经济，还带着原创音乐剧远赴海外、唱响世界。 萌芽(méngyá)：写字楼里“长出”小剧场 夜幕降临，当下班的(de)人潮离开(líkāi)办公楼宇时，地处上海黄浦区核心商业地段的亚洲大厦却热闹了起来。大厦四楼的“星(xīng)空间1号”是音乐剧《阿波罗尼亚》的驻演空间，晚上7点，观众不断涌入，好戏(hǎoxì)即将登场。 走进“星空间1号”，人们仿若步入(bùrù)一间风格复古的(de)“酒馆”。观众们以“酒馆顾客”的身份围桌而坐，灯光昏暗、音乐响起，演员站上(zhànshàng)“吧台”，《阿波罗尼亚》开演了。 对于喜爱音乐剧的观众而言，上海亚洲大厦(dàshà)无疑是(shì)看剧的最优选择之一。自2020年8月亚华湖剧院在此(cǐ)建成首个“星空间”小剧场以来，如今的亚洲大厦已拥有19个“星空间”，各类剧目共计(gòngjì)上演超万场。 观众在位于上海亚洲大厦的“星空间”剧场取票处排队取票（2025年1月5日摄(rìshè)）。新华社(xīnhuáshè)发（陈浩明摄） 在亚华湖剧院“80后”总经理阮豪看来，如今“星空间(kōngjiān)”的红火(hónghuǒ)来得殊为不易：“2009年我入行时，音乐剧可不(kěbù)像现在这么‘火’。常常一个千座大剧场只能卖出50张票，台上的演员(yǎnyuán)比台下的观众还多。” 剧院少、观众少、原创剧目(jùmù)少，是当时(dāngshí)国内音乐剧市场不得不面对的困境。那时候，国内剧院几乎都是五百人以上的大体量剧院，一些小众剧目或实验性项目(xiàngmù)很难找到合适的演出场地，更别说培养(péiyǎng)新的观剧群体。 年轻的音乐剧人也很难找到合适的就业机会。《阿波罗(ābōluó)尼亚》剧组演员周仕麒告诉记者，十多年前，新人演员工作(gōngzuò)不稳定是常态，“很多同行即使找到演出机会，也需要找其他兼职才能维持生计(shēngjì)”。 看着这样的场景，刚入行的阮豪与(yǔ)同在上海的一批音乐剧人心里很不是滋味，他们开始琢磨着作出改变(gǎibiàn)：是否可以将写字楼宇里的办公空间盘下来(xiàlái)，建立一些小剧场，给新剧目试试水？ “音乐剧市场的(de)培养，小剧场的存在是非常必要的，不仅可以降低剧目成本(chéngběn)，也有利于爆款剧目的孵化。”《阿波罗尼亚》制作和出品方“一台好戏”的创始人汉坤说(shuō)。 2019年，上海推出《上海市演艺新空间运营标准》，为“办公楼(bàngōnglóu)里建剧场”的设想提供了政策支持(zhīchí)。 经过选址、改造、排练，首个“星空间(kōngjiān)”在(zài)2020年建成(chéng)。在阮豪看来，“星空间”小剧场成为一些音乐剧出品方“最后的机会”。“因为演出机会变(biàn)少，加上这些公司资金紧张，成与不成在此一搏了。”阮豪说。 演出结束后，观众在位于(wèiyú)上海亚洲大厦的“星空间”剧场外与演员互动（2025年1月5日摄）。新华社(xīnhuáshè)发（陈浩明摄） 2020年8月28日晚，“星空间1号”迎来了《阿波罗尼亚》首次预演(yùyǎn)。演出前，演职人员们提前调整心态：“就算台下只有20个观众，也要(yào)认真对待每(měi)一场演出。” 但令人欣喜的变化出现了(le)(le)：开演一周，工作人员发现第二周的票已经售出大半，又过了几天，第三周、第四周的票也销售一空。人们意识到，《阿波罗尼亚》火了，“星空间”的尝试成功(chénggōng)了。 如今《阿波罗尼亚(níyà)》已成为上海最火爆的音乐剧之一。正是(zhèngshì)抓住政策东风、挖掘蓝海市场，让亚华湖剧院及其团队走出了一条独具特色的“环境(huánjìng)式驻演小剧场”发展之路。“观众的反馈让我们看到，小剧场也有大(dà)市场。”阮豪说。 生长：“戏剧街区”也要(yào)商业思考 随着音乐剧《阿波罗尼亚》的(de)一炮而红，“星空间”又一连推出《辛吉路的画材店》《桑塔露琪亚(qíyà)》等多部沉浸式音乐剧。亚洲(yàzhōu)大厦“脱胎换骨”，成为上海乃至全国的演艺新地标。 在上海亚洲大厦，观众浏览摆放(bǎifàng)于“星空间”剧场门口的演出周边产品（2025年1月5日摄(shè)）。新华社发（陈浩明摄） 短短几年，这座原本老旧的写字楼，成为当下最能吸引年轻人的小剧场群落。经常有外地(wàidì)观众打着“飞的”、坐(zuò)着高铁前来看剧。 观众人数(rénshù)与日俱增，可用场地逐渐不足(bùzú)，亚华湖剧院迫切需要打开新的局面。“我们需要拓展新空间，寻找一些拥有更好柱间距或者更优(gèngyōu)层高的建筑。”阮豪说。 在哪选址？怎么扩张(kuòzhāng)？如何改造？这些新问题关乎“星空间”日后的成长。经过深思熟虑，阮豪和团队决定就近选址，以形成聚集(jùjí)效应。 在(zài)距离亚洲(yàzhōu)大厦不远的上海(shànghǎi)第一百货，一块层高近20米的穹顶区域，除了偶尔办展览，利用率一直不高。听到“星空间”正在(zhèngzài)寻觅新的选址，上海第一百货商业中心总经理赵维刚主动与亚华湖剧院取得了联系。 “我们一拍即合，很快达成合作，开启了上海第一百货‘星空间’小剧场的(de)改造。”赵维刚说(shuō)。 如今，曾长期闲置的穹顶展厅变成了“星空间(kōngjiān)”穹顶剧场，可同时容纳400名(míng)观众在此看剧。合作的规模不断扩大，截至2024年底，上海第一百货共腾出(téngchū)8500平方米的商业面积，改造成19个“星空间”沉浸(chénjìn)式小剧场。 随着“星空间”接连在南京(nánjīng)路上的(de)大型商业综合体里落地，“环人广”小剧场聚集带初具(chūjù)雏形。阮豪(ruǎnháo)说，随着“星空间”不断拓展，演出内容从改编到原创，逐步形成了包括经典剧目、自主孵化剧目等在内的内容矩阵。 观众在位于上海亚洲大厦的“星空间”剧场外(wài)等候入场（2025年1月5日摄(rìshè)）。新华社发（陈浩明摄） 小剧场火了，如何保证演出供给的质量，背后需要(xūyào)有一套成熟的商业模式支撑(zhīchēng)。 在阮豪看来(kànlái)，选择驻场演出模式(móshì)是“星空间”持续发展的秘诀之一。“在纽约百老汇或者伦敦西区(xīqū)等音乐剧集聚区，一部剧往往会在一个剧院长期(chángqī)驻演。这种模式可避免多场巡演带来的反复装修成本，也让演出方有稳定的演出场地。” 另一个重要的运营手段(shǒuduàn)是“末位淘汰”制度(zhìdù)。每年，“星空间”会(huì)根据市场反馈进行剧目排名，淘汰一批上座率不高或反响不及预期的剧目，保证上线的剧目都能经得起考验。 此外，网络自媒体传播的创新营销模式也为“星空间”带来源源不断的流量(liúliàng)。“我们会将演出的最后10分钟留给观众拍照，欢迎大家将看剧的照片、视频上传(shàngchuán)社交网络。这不仅(bùjǐn)满足了年轻人的社交需要，也帮助我们实现二次(èrcì)传播。”阮豪说。 打造成熟的(de)运营模式、算好背后的经济(jīngjì)账，是亚华湖剧院持续快速发展的关键。2025年1月(yuè)至5月，“星空间”旗下场馆合计演出超过1868场，观剧人数达14.07万人，已(yǐ)成为上海文商旅深度融合及“夜经济”的成功范本。 蝶变：从引进版权到(dào)成功出海 曾几何时，在中国上演的不少音乐剧是从海外(hǎiwài)引进的版权。如今，越来越多优秀的本土音乐剧在“星空间(kōngjiān)”诞生，不仅让音乐剧市场更火热，也吸引了来自海外的目光(mùguāng)。 2022年10月，韩国音乐剧导演吴世爀在(zài)上海时(shí)，一眼相中当时开演刚满月的中国本土新剧《翻(fān)国王棋》。2022年底，这部由亚华湖剧院和魅鲸(mèijīng)文化共同出品的原创音乐剧，将版权成功出售给韩国音乐剧制作公司，实现国内原创音乐剧的海外版权输出。 很快，“星空间”又迎来第二部出海作品——原创音乐剧(yīnyuèjù)《蝶变》。这部(zhèbù)剧由亚华湖剧院、一台好戏、瞳剧场共同出品。2023年6月，韩国(hánguó)音乐剧制作公司(gōngsī)Never Ending Play团队来上海看到(kàndào)《蝶变》的演出，很快表达了合作意向。中韩双方以联合出品制作的方式将《蝶变》引入韩国。 曾留学(liúxué)中国(zhōngguó)的韩国音乐剧演员林赞玟说：“韩国音乐剧公司很喜欢这部作品，认为可以围绕这部作品开展两国音乐剧市场间的交流。” 2024年(nián)7月，音乐剧《蝶变》韩语版在韩国首演。走进剧场，首先(shǒuxiān)迎接观众们的是一阵阵清新的桂花香。 “这部剧有一些歌词和环境与桂花有关。但在韩国桂花不太常见，人们对桂花的(de)认识也不多。”汉坤说，“因此每天开场前，我们会(huì)在场内喷洒桂花味香水，观众进场后闻到(wéndào)桂花香，能对这些与中国文化相关的意象留下印象，也更容易在后续的观演过程中产生共情(gòngqíng)。” 两位来自浙江宁波的观众在位于上海亚洲大厦的“星空间”剧场(jùchǎng)外拍照（2025年1月(yuè)5日摄）。新华社发（陈浩明摄） 演出结束，现场观众自发起立(qǐlì)、鼓掌欢呼(huānhū)，社交媒体上相关观演感想层出不穷，并引起韩国当地媒体和音乐剧协会的关注。“所有场次的平均(píngjūn)上座率(shàngzuòlǜ)在95%以上，这在韩国当地是非常好的成绩。”汉坤说。 从《翻国王棋》到《蝶变》，“星空间”孵化(fūhuà)的原创音乐剧接连出海，成为中国(zhōngguó)音乐剧原创力量不断(bùduàn)提升的有力印证，也(yě)助力打通(dǎtōng)海外和中国音乐剧市场在内容创制和人才交流领域的通道。目前，韩国在陆续邀约一些中国音乐剧创作人才共同参与孵化原创剧目。中国故事扬帆出海的喜讯不断传来，为中国音乐剧的国际合作(hézuò)交流注入潺潺活水。 在阮豪的(de)计划中，到2026年，亚华湖剧院的“星空间”将从现在(xiànzài)的60余个拓展至100个。“上海还有许多城市空间可以成为新的舞台(wǔtái)。”阮豪说，“未来，这里不仅是演艺的码头，也会成为原创作品(zuòpǐn)的源头。”